在当今全球游戏市场日益同质化的浪潮中，日本如龙工作室近期发出了一记振聋发聩的声音。执行制作人横山昌义在接受外媒采访时表达了坚定立场：《如龙》系列绝不会为了迎合西方玩家口味而改变其创作核心与文化本质。
“如果我们为了销售数据而刻意加入外国主角，或将军队背景转移到日本以外的地方，那将彻底摧毁《如龙》系列的灵魂。”横山昌义直言不讳地表示。他进一步强调，如果工作室真的走上这条道路，那么”解散团队去做别的东西”才是更诚实的选择。这种近乎偏执的坚持，让人不禁思考：在全球化浪潮下，文化独特性与商业成功之间究竟该如何平衡？
横山昌义的言论并非空穴来风。近年来，《如龙》系列每一步转型都彰显着团队对原创性的坚持，而非随波逐流。2020年《如龙7》大胆摒弃系列传统的动作战斗系统，转向回合制RPG；2024年《如龙8》虽将部分舞台移至夏威夷，但核心文化视角仍保持着鲜明的日本特色；而2025年推出的海盗题材衍生作《如龙8外传》，更是证明了团队愿意在保持本质的前提下探索新边界。
这种创作哲学背后，是对游戏作为文化载体的深刻理解。《如龙》系列之所以能在全球范围内获得认可，恰恰因为它不加修饰地展现了日本社会的复杂面貌——从极道文化到普通市民的日常生活，从传统价值观到现代都市的疏离感。这些元素构成了游戏独一无二的身份标识，而非为讨好国际市场添加的装饰品。
市场数据似乎也印证了这一策略的正确性。《如龙8》在全球范围内获得了商业成功，证明了忠实于自身文化根基的作品同样可以跨越地域边界，触动不同文化背景玩家的心弦。这种成功并非因为制作团队刻意”国际化”，而是因为作品本身蕴含的真实情感与文化深度具有普世价值。
在好莱坞电影和主流游戏大作日益追求”全球通用公式”的今天，《如龙》工作室的选择无疑是一股清流。当许多开发商通过淡化文化特色、增加西方主角、简化叙事来”照顾”国际市场时，横山昌义团队的选择提醒我们：真正的艺术价值往往源于对自身文化身份的坚守与深入挖掘。
值得注意的是，《如龙》工作室并非固步自封。从战斗系统的变革到舞台地点的扩展，团队在形式上不断创新，但在文化内核与创作自主性上始终保持警惕。这种”外放内收”的策略——在游戏机制上开放包容，在文化表达上坚守本色——或许为其他希望在全球市场保持独特性的创作者提供了宝贵借鉴。
随着游戏产业步入”内容为王”的新时代，消费者越来越渴望真实、有深度的体验，而非千篇一律的商业产品。《如龙》工作室的选择不仅关乎一个系列的未来，更是对整个行业创作理念的一次重要提醒：当创作者真诚地表达自己的文化视角时，反而能建立起最广泛的情感共鸣。
横山昌义的宣言背后，是一个团队对自己创作信念的坚守，也是对全球玩家审美能力的信任。在这个追求短期商业回报的时代，这种坚持显得尤为珍贵。或许正如他所言，解散一个失去灵魂的团队，比制作一个失去灵魂的游戏更为诚实。《如龙》系列的未来，将继续以其独特的方式，向世界讲述日本的故事。
