腾讯以《博德之门3》和《艾尔登法环》为标杆 立志培育顶级工作室

愿景优先：腾讯选团队不再看“出身”

朱永毅这次表态里最值得玩味的一句，是把“团队所在地区”从主要判断依据中剔除了。过去行业里的潜规则是：欧美工作室做3A，日韩团队做美术与动作品类，中国团队做手游与商业化——地域几乎等同于能力标签。而腾讯现在的逻辑变成，只要一个团队有独特而明确的创作愿景，并且愿意在某个特定品类上持续打磨，无论它身处上海、成都还是某个二线城市，都值得被纳入视野。这对国内大量被大厂“工业化流水线”思路压制的制作人而言，是一个相当积极的信号。

但需要冷静看待的是，愿景这个词在资本语境里很容易被稀释成PPT上的一句话。真正稀缺的从来不是“我想做一款伟大的游戏”这类表态，而是能在三到五年周期里拒绝诱惑、拒绝中途改需求的定力。腾讯把“持续打磨特定游戏类型”与“明确创作愿景”并列，本质上是设立了一道筛选门槛：它要的不是全能型团队，而是愿意在一个坑里挖到底的偏执者。

拉瑞安与FromSoftware：两条可复制的“慢路径”

朱永毅举的两个例子极具代表性。拉瑞安从《神界》系列一路走来，用多部中小体量作品积累RPG系统设计与叙事能力，直到《博德之门3》一举封神；FromSoftware则更极致，从《恶魔之魂》《黑暗之魂》到《血源诅咒》，几乎每一部都在同一套硬核框架上叠加新理解，最终在《艾尔登法环》完成开放世界的质变。这两条路径的共同点是：没有跳跃式的豪赌，只有代际递进的复利。

腾讯持有拉瑞安部分股权、也是FromSoftware母公司角川的股东，这套参照系并非纸上谈兵，而是“我见过它们怎么长出来”的实感。问题在于，这种模式对组织耐心的要求近乎苛刻——资本是否愿意接受前两三款作品只是“接近”而非“登顶”？朱永毅给出的答案是“可能通过当前作品实现，也可能需要经过两三款游戏逐步接近”，措辞留了余地，恰恰说明腾讯内部对此仍处于探索阶段。

用长线运营对冲风险，小团队试错是聪明解法

在风险管理这块，腾讯的思路其实相当务实：一方面依靠《王者荣耀》《和平精英》这类长线运营产品提供稳定现金流，用持续发行的节奏去抚平行业周期波动；另一方面在概念设计和前期制作这些高风险阶段，主动缩小项目团队规模。这是一个典型的“用确定性业务养不确定性创新”的结构。

小团队做前期原型、验证玩法后再决定是否放大，这套方法在海外3A圈早已成熟，但在国内大厂的KPI体系里推行并不容易——因为小团队意味着低营收、低曝光，很难在内部竞争中拿到资源。腾讯若真能把这条路径制度化，其意义或许比养出一款《博德之门3》级别的作品更大：它意味着中国游戏工业终于开始学会如何体面地失败、如何低成本地试错。

对标容易，成为“拉瑞安”才是最难的

把《博德之门3》和《艾尔登法环》挂在嘴边，对任何一家公司来说都不难。难的是接受拉瑞安在《博德之门3》之前做了二十年、接受宫崎英高从一个被同事认为“不会做游戏”的新人熬到封神。腾讯这套方法论最大的考验不在选人，而在给时间——能不能允许一个团队连着两三款作品都只是“还不错”，却依然续上预算与信任。

从这个角度看，朱永毅的这次发言更像是一份对内对外的宣言：腾讯想在3A与品类标杆这件事上换一种活法。它是否成功，恐怕要等到下一个五年、等到某个今天还名不见经传的工作室交出它的《博德之门3》时，才会有答案。