当游戏行业的聚光灯从东京转向上海，从北美延伸至亚洲，一股新的创意浪潮正在东方悄然崛起。在刚刚落幕的WePlay展会上，一位重量级嘉宾的到来引发了业界广泛关注——SIE前总裁吉田修平先生。作为索尼互动娱乐的前掌舵人，吉田修平不仅见证了游戏行业的数次技术革命，更以其对独立游戏的持续关注和支持闻名业界。退休后的他并未远离游戏世界，反而以更加自由的身份穿梭于全球游戏展会之间，成为连接东西方游戏文化的独特桥梁。在展会现场，吉田修平与我们分享了他对游戏产业的深刻见解，特别是对中国游戏未来发展的独特视角，为正处于转型关键期的中国游戏产业注入了一剂思想的强心针。
吉田修平坦言，自今年1月退休以来，他的生活并未如外界想象的那般闲适。相反，他以顾问身份深度参与了多个游戏项目，包括《光与影：33号远征队》和《野狗子》等备受期待的作品。同时，他担任着东京电玩展、台北电玩展等国际展会的评审工作，仅今年就接触了超过1500款独立游戏，亲自体验并评析了其中500余款。这种近乎”沉浸式”的游戏体验让他对全球游戏生态有着常人难以企及的全面认知，而正是这种认知，使他对中国游戏产业的评价尤为珍贵。在他看来，独立游戏不仅是游戏产业的”创新引擎”，更是整个行业持续发展的生命线。大公司受限于高昂的开发成本和商业压力，往往难以承担创新风险，而独立开发者则能凭借相对较低的成本和纯粹的创作热情，不断挑战游戏设计的边界，为整个行业注入新鲜血液。
这种对创新的推崇也延伸至他对2A级游戏的看法。在吉田修平眼中，《光与影：33号远征队》这类中等规模作品代表了游戏产业的”黄金中间地带”——它们拥有比独立游戏更充足的资金支持，又不像3A大作那样被巨额投资束缚手脚，因此能在风险与创新间找到独特平衡。他以《剑星》和《双影奇境》为例，指出这类游戏往往需要大公司或资方的支持才能实现创意愿景，但只要保持创作自主性，便能在商业与艺术间找到可贵的平衡点。
谈及中国游戏产业，吉田修平展现出罕见的热情与期待。他认为，《原神》的全球成功是中国游戏走向世界的重要转折点，其跨平台策略和文化融合的尝试为后来者铺平了道路。而《黑神话：悟空》《影之刃：零》《楼兰：诅咒之沙》等作品则证明了中国开发者能够将本土文化元素转化为全球玩家都能欣赏的游戏体验。不过，吉田修平对中国游戏产业最大的期待仍在于独立游戏领域。在WePlay展会现场，他看到了众多富有潜力的中国独立作品，认为这个领域仍有巨大发展空间。”目前还没有在世界范围内影响比较大的中国独立游戏，”他坦诚地指出，”但我相信这一天很快会到来。”
尤为引人深思的是吉田修平对亚洲游戏开发商独特优势的洞察。在韩国《匹诺曹的谎言》《剑星》与中国《黑神话：悟空》等作品接连获得国际瞩目的背景下，他提出了一个颠覆性观点：亚洲游戏开发商不应盲目效仿欧美的发展路径，而应走出自己的特色道路。在他看来，中国游戏在全平台领域的布局已处于世界领先地位，而融合本土文化元素的动作游戏则为亚洲开发者提供了独特切入点。”动作游戏全世界都在做，但这些中国的动作游戏融合了中国独特的文化，全世界的玩家都会对此感到新奇、认为它们很有创意，”吉田修平强调，”结合这两个特点，可以说——现在的亚洲游戏开发商，不必一味地模仿欧美的发展途径，而是可以走它们没走过的路子，实现自己的发展。”
这一观点不仅适用于国家和企业层面，也映射到个人游戏体验的变化。作为资深玩家，吉田修平分享了自己从超级马力欧、勇者斗恶龙到魂系列、卡牌游戏的品味演变。他注意到，不同年龄段的玩家确有不同偏好，但游戏的核心价值超越年龄界限——它是一种能够连接不同文化背景、不同生活经历人群的独特媒介。即便是受防沉迷系统限制的中国青少年玩家，依然能通过各种渠道发现并享受游戏的乐趣，这种对游戏的热爱是普世的。
面对家用机未来的质疑，吉田修平展现出对PlayStation平台的坚定信心。他指出，尽管Xbox已转向服务化战略，PlayStation仍将优先保障单人游戏体验，特别是第一方独占作品。但他同时也承认，家用机的未来在于提供PC难以复制的场景体验。”PlayStation可以在客厅用电视玩，也可以在单独的房间用显示器之类的设备玩，使用场景选择的余地很宽，而PlayStation本身的硬件成本也比较低，这就是它最大的优势。”在他看来，家用机不会消失，而是会以更灵活的方式融入玩家生活。随着Switch2可能引入国行，家用机玩家群体将进一步扩大，为行业带来新的活力。
吉田修平的观点之所以值得深思，在于他跨越东西方的文化视角和数十年的行业积淀。在欧美主导游戏产业标准的时代，他提醒中国开发者不要迷失在模仿的迷宫中；在全球化浪潮席卷一切的今天，他呼吁保留本土文化特色；在技术迭代日新月异的当下，他始终将人的创造力置于首位。这种既开放包容又坚守本心的态度，正是中国游戏产业迈向成熟的关键。
当我们在WePlay展会喧嚣的人群中告别吉田修平，一个问题萦绕心头：在追逐技术和市场的过程中，我们是否忘记了游戏最本质的魅力——那些源自东方哲学、中国美学的独特表达？吉田修平的答案清晰而坚定：不必效仿他人，走自己的路。这或许不仅是对中国游戏产业的期许，更是对整个东方创意产业的一记警钟。当《黑神话：悟空》以中国神话震撼世界，《原神》以东方美学征服全球，我们看到的不仅是一款成功的游戏，更是一种文化自信的回归。正如吉田修平所言，真正的创新从不来自对成功的复制，而是源于对自身文化根源的深刻理解与勇敢表达。在这个全球游戏产业重构的时代，东方开发者手握的不仅是代码与设计，更是千年文明赋予的独特视角——这或许就是吉田修平眼中，中国游戏走向世界的真正密码。
