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在电子游戏产业日益成熟的今天，关于“游戏灵感来源”的讨论从未停止。近日，《真女神转生》系列的原著作者西谷史针对这一话题发表了自己的看法。他直言不讳地指出，当代游戏开发者过于依赖“从游戏中寻找灵感”的模式，这会导致创作同质化。他呼吁开发者应当像早期的创作者那样，从电影、音乐等其他艺术领域汲取养分，以此创造全新的游戏系统。
🗣️ 核心观点：跳出“游戏圈”，拥抱“大艺术”
西谷史的这一观点源于社交媒体上关于“当代游戏吸引力下降”的讨论。有观点认为，如今的游戏之所以缺乏新意，是因为它们的创作蓝本往往都是其他游戏，而八九十年代的开发者则更倾向于从电影或音乐中寻找灵感。
西谷史对此表示高度认同：
- 打破“同质化”怪圈：他认为，如果开发者只盯着其他优秀的游戏进行模仿，最终只会做出大同小异的系统。这种“以游戏为灵感来源”的创作方式，难以打造出真正有趣的作品。
- 回归“跨界”初心：西谷史强调，初代《女神转生》就是一部从小说中汲取灵感的游戏。他还举例指出，早期的多边形游戏《鬼屋魔影》在镜头视角设计上，想必也深受电影的影响。
- 系统重于表象：他特别说明，这种灵感的借鉴主要针对的是游戏系统本身，而非表层的剧情或画面。
📚 深度剖析：文学与影视如何重塑游戏内核
西谷史的言论揭示了游戏作为一种综合艺术形式的本质。事实上，历史上不乏从其他媒介成功汲取灵感的经典案例：
- 直接改编：《巫师》（改编自小说）、《地铁2033》、育碧旗下的《汤姆·克兰西》系列等，都是直接将文学作品转化为游戏体验的成功范例。
- 精神内核的传承：许多游戏虽然并非直接改编，但其创作深受特定作品影响。例如，备受好评的《生化奇兵》系列，其世界观和哲学内核就深受安·兰德的《阿特拉斯耸耸肩》影响。
💡 时代启示：在模仿与创新间寻找平衡
西谷史的观点不仅是对过往黄金时代的致敬，更是对当下游戏工业流水线化生产的警示。在游戏开发成本日益高昂、风险厌恶情绪蔓延的当下，开发者往往倾向于借鉴市面上已有的成功玩法（即“玩法抄袭”或“缝合”）。
然而，正如西谷史所言，唯有打破媒介壁垒，从更广阔的电影叙事、音乐情绪、文学哲思中寻找源头活水，才能真正推动游戏机制的革新，创造出超越时代的交互体验。对于玩家而言，这也意味着未来或许能玩到更多具有独特艺术气质和创新玩法的“异类”佳作。
