当AI技术以摧枯拉朽之势席卷内容创作领域，游戏科学创始人冯骥近日在个人社交平台上的一番言论，宛如一股清流，唤起了整个游戏行业对创作本质的深思。这位带领团队打造出《黑神话：悟空》的领军人物，在试用国内最新AI视频生成工具后坦言：”AIGC的童年时代结束了”，同时坚定表明，无论技术如何迭代，他的团队将坚守手工制作游戏的初心。

冯骥在长文中细致分享了对即梦最新发布的Seedance 2.0的体验感受。他毫不吝啬地称赞这是”当前地表最强的视频生成模型，没有之一”，其多模态信息整合能力实现了质的飞跃。然而，正是这种近乎完美的技术表现，让这位游戏制作人感到一丝隐忧。他预测，随着AI视频制作门槛骤降，内容领域将迎来史无前例的”通货膨胀”，传统制作流程将被彻底重构，而更令人担忧的是，逼真的假视频泛滥将引发严重的社会信任危机。

“我郑重建议：请大家尽快提醒父母与不熟悉AI的亲友，未来一切缺乏官方权威渠道背书的视频内容（尤其是包含个人形象与声音的）都可能是伪造的。”冯骥的这番话，道出了一位技术先行者对社会责任的深刻思考。

就在文章引发广泛讨论之际，一位网友在评论区抛出了尖锐问题：”冯老师，要是再过几年AI也能随便做出像黑猴一样的游戏，届时该如何？”面对这个直击行业未来的拷问，冯骥的回答既幽默又坚定：”那……我们可能会变成新时代的非遗手工作坊。”短短一句话，蕴含着对游戏艺术本质的深刻理解——真正的游戏不仅是技术的堆砌，更是创作者情感、思想与匠心的结晶。

在技术崇拜甚嚣尘上的当下，冯骥的表态犹如一记警钟。当整个行业都在追逐AI赋能的效率革命时，他选择回归游戏创作的本质：人的温度。正如《黑神话：悟空》中那些令人惊叹的妖王设计、精心打磨的战斗系统，以及饱含东方美学意境的场景构建，每一处细节都铭刻着创作者的心血与坚持。

业内人士指出，冯骥的这番言论不仅关乎一家公司的战略选择，更引发了对游戏产业未来的深层思考。当AI能够轻松生成基础内容时，人类创作者的价值将更加体现在创意深度、情感共鸣和文化内涵上。正如一位资深游戏策划所言：”AI可以模仿技术，却无法复制灵魂。《黑神话》的成功，正是因为注入了中国传统文化的血脉与当代创作者的思考。”

在冯骥微博评论区，支持的声音此起彼伏。一位从业十年的游戏美术师留言道：”每次看到AI生成的’完美’角色，总觉得少了些什么。直到玩到《黑神话》，我才明白，那是创作者注入故事的灵魂。”另一位独立游戏开发者则感慨：”在这个追求速成的时代，有人愿意慢下来，用手艺说话，这本身就是一种勇气。”

或许，未来的游戏产业将呈现两极分化：一边是AI驱动的快消式内容，满足大众娱乐需求；另一边则是如冯骥所言的”非遗手工作坊”，专注于打造有温度、有深度的艺术精品。正如手工制作的瓷器永远比机器量产的碗碟更具收藏价值，真正打动人心的游戏，永远需要人类创作者的匠心独运。

当技术浪潮奔涌向前，冯骥和他的团队选择在洪流中守护一方匠人天地。这种坚守，不仅是对游戏艺术的致敬，更是对人类创造力本质的深刻思考。在这个AI重塑一切的时代，或许正是这些”固执”的手艺人，将为我们守住数字世界最后的人文温度。