在AI重塑游戏产业的时代浪潮中,游戏科学选择了一条“逆流”之路——杨奇公开表示《黑神话:钟馗》的设计与资产制作阶段将全面远离AIGC,这份“手搓”的坚持是对创作初心的坚守。
拒绝AI不是保守,是创作态度的宣言
杨奇的这番话,看似轻描淡写,实则传递出鲜明的创作立场。当整个游戏行业都在拥抱AIGC降本增效时,游戏科学却在《黑神话:钟馗》的核心制作环节明确说“不”。杨奇以诺兰用传统技术拍摄《奥德赛》为例,表达了对“技术至上论”的冷静审视——技术的新旧从来不是创作的核心,作品的艺术完成度才是。
这延续了游戏科学一贯的开发哲学。回顾《黑神话:悟空》的创作历程,团队在美术资产上的打磨达到了近乎偏执的程度,从场景纹理到角色动作的每一个细节都倾注了手工打磨的心血。钟馗这一角色承载着深厚的传统文化底蕴,从造型到氛围都需要精心的艺术把控,AI生成的内容很难传递出这种文化厚度和“人味儿”。
杨奇口中“站好最后一班岗”的表述,更是一种清醒的自我定位。在数字电影和3D后期看似穷途末路的今天,诺兰能用更“老”的技术搅动风云,说明技术的价值不在于新旧,而在于创作者的驾驭能力。对游戏科学而言,与其追逐AI的浪潮,不如沉下心来打造真正有灵魂的作品。
不赶末班车,钟馗的“手搓”之路能走多远?
需要清晰界定的是,杨奇的表态并不等于全面排斥AI。他强调的是“设计和资产阶段”远离AIGC,在其他环节比如程序开发、测试优化、运营维护等方面,AI仍有广阔的应用空间。这种有选择性的“手搓”,是一种深思熟虑的策略,而非对技术的盲目恐慌。
从商业逻辑上看,“坚持手搓”意味着更长的开发周期和更高的成本投入,这无疑是一场逆风局。但《黑神话:悟空》已经证明,玩家愿意为精良的手工品质买单。杨奇那句“没有什么末班车是非赶不可的”,更是对行业焦虑心态的一种温柔消解——慢一点,也许更能看清方向。
对于玩家来说,这无疑是一个值得期待的信号。钟馗作为中国神话体系中最具个性的神祇之一,其刚正不阿的形象与浓烈的东方美学张力,给了创作团队巨大的发挥空间。放下AI的“捷径”,用最笨拙也最真诚的方式去打磨,我们或许能遇见一个真正有灵魂、有温度的《黑神话:钟馗》。
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