《魔界战记》创作者新川宗平认可AI价值 却无意让其代写故事

效率归效率，创作归创作

在接受电击Online采访时，新川宗平被直接问到：生成式AI究竟是威胁还是助力。他的回答相当克制——能提升生产效率的环节，用就用；但涉及版权侵权之类的红线，必须绕开。他并不把AI视作洪水猛兽，也不认为它已经具备取代人的能力。这种”既不恐慌、也不狂热”的姿态，在当下极端对立的舆论场里反而显得少见。

真正耐人寻味的是他划出的那条线。新川宗平明确表示，自己目前写东西时不会动用AI；即便要用，也仅限于帮忙想角色名、作品名，或者查资料这类边角工作。换句话说，他把AI放在”助手”的位置上，而不是”作者”的位置上。这种分工意识，其实比简单地说一句”我支持AI”或”我反对AI”要清醒得多。

为什么他不肯让AI写完整部作品

采访中有一个问题很尖锐：让AI独立完成一整部作品，现实吗？新川宗平的回答是，他不认为自己有生之年能看到完全不需人类参与就能完成的作品。这话听起来像技术判断，但更接近价值判断——他拒绝的不是技术可行性，而是那种”我给个情节梗概、工具吐出成品”的工作方式。在他看来，那套流程或许适合大批量产出，却和自己的创作目标背道而驰。

他还有一句更值得玩味的表态：不打算从工具列出的”畅销故事”清单里挑题材。这句话戳中了很多人的隐忧——当AI把过往成功的叙事拆解成模板，创作者若照着模板生产，短期内或许更”安全”，长期看却是在把整个行业的想象力慢慢磨平。新川宗平选择自己决定写什么、亲手组织文字，本质上是在守护一种很难被量化的东西：作品里那个”作者在场”的痕迹。

“创作即动力”是句实话，也是道防线

最实质的一句话是：对他而言，创作故事和角色本身就是制作游戏的动力。这不是情怀式的自我标榜，而是说清了AI在创作型岗位上的边界——如果过程本身就是回报，那么被外包掉的不是”劳动”，而是”乐趣”和”意义”。当一家公司的核心人员是靠写故事获得驱动力的时候，把这部分交出去，等于抽掉了工作的地基。

把新川宗平的态度放到行业中看，它其实代表了一批老牌创作者的共同策略：拥抱工具，但不交出署名权。AI真正带来的分水岭，或许不在于能不能写，而在于谁愿意承认”这是我想写的”。技术会继续往前跑，但至少到目前为止，玩家愿意为之付费的那些故事，仍然需要有个人在背后坚持自己动手。