萌头条凡尔赛一词源自日本漫画《凡尔赛玫瑰》，由于该作品细致刻画了十八世纪末法国凡尔赛宫中贵族的奢华生活，同时凡尔赛宫也是世界五大宫殿之一，因此”凡尔赛”一词就成了高档生活的代名词。
在将近2020年底的时候，一位微博上认证为作家的用户，因为用平凡的文字描述了自己高档的生活，引起了众多网友的吐槽和讨论，从而掀起了一轮”凡尔赛文学”热潮，用于调侃类似的炫富行为。
对于动画观众以及网文读者来说，凡尔赛文学想必不是什么陌生的东西，因为它跟一种十分经典的桥段有着一定的相似性，而读者们一般将其称为——扮猪吃虎。
作为国内著名的网文，《斗破苍穹》有着诸多跨媒体作品，从漫画、动画、到游戏一应俱全。其中《斗破苍穹》的漫画作品，在改编之后添加了许多的搞笑元素，而在关键剧情时又会瞬间变得如同热血少年漫一般，倒也算是中规中矩的改编手段。
但在改编之后，原作中主角萧炎的扮猪吃虎就有不少被融入到了搞笑桥段中。在《斗破苍穹》里，萧炎的扮猪吃虎行为几乎贯彻全文，但这种再三上演的戏码却甚少引起读者的不适，因为它的出发点建立在了中国自古以来就存在的一个观念上，那就是财不露白。基于普罗大众对于这一观念的认同感，《斗破苍穹》中的扮猪吃虎桥段就有了很高的接受度。
接受度可以说是《斗破苍穹》能如此成功的重要原因，从建立在财不露白上的扮猪吃虎，到快意恩仇的利己主义，以及关键时刻男主角教科书般的正道三观，都在很大程度上降低了读者对套路的抵触感。
对于一种轻度娱乐而言，能做到这一步已经相当成功了。
所以当你回头看看来自日本ACG文化的”凡尔赛文学”时，就会发现接受度的差距不是一般的大。
这当中必然有文化因素的影响在内，从上文《斗破苍穹》的例子中就可以看出，该作品的接受度基本都来自于一些”中国特供”的桥段。但同时也不可否认，网文读者和动画观众也拥有一些超脱于文化之外的共性，比如对爽文的需求。
这一点从B站那仅6.7评分却有将近7000万播放量的《贤者之孙》身上就可见一斑。
自从国内up主兴起了吐槽新番的杂谈节目之后，部分观众逐渐养成了看动画时处处注意剧情逻辑的习惯，以至于一些为了剧情效果而牺牲些许逻辑的经典套路也成了炮轰的对象。up主们当然不会出面纠正这一问题，毕竟这还关乎到吃饭的问题。
但像是《贤者之孙》这样的作品，观众确实怎么吐槽都不为过，毕竟这种爽文里存在的问题，随便抓来一名观众都能说得头头是道，所以选择这种作品作为”娱乐”的观众，其实根本就不在意它有什么问题。
就像是”×××八月不氪”一样，事后一看八月流水还变高了，这就是沉默的大多数，也是诸如《贤者之孙》之流分低播放量高的原因。其实看爽文本身并没有问题，能认识到这种作品毫无可取之处，跟普罗大众能从它身上得到娱乐并没有冲突。
但从《贤者之孙》这部作品身上，你确实可以体会到何谓接受度不够高的扮猪吃虎，又或者说——凡尔赛文学。
《贤者之孙》中主角的表现其实不算是严格意义上的凡尔赛文学，但也正因为这样，它的实际表现才显得更加尴尬。
该作品通过从小在生活在深山中的桥段，给男主角加上不谙世事没有常识的设定，进而不断上演男主角很强却不自知的戏码。但这种设定明显有很强的违和感，毕竟这可是来自现代的转生者，男主角前世还是作为社畜的成年人，把没有常识这种设定强加到两辈子活了至少四十多岁的人身上显然是说不通的。
在这一点上，穿越要素可谓完全是在帮倒忙。
但为了合理化男主角的无敌天赋，《贤者之孙》中异世界的魔法是通过想象力实现的，而拥有现代知识的男主角自然可以轻松做到手搓核弹，所以穿越这一要素又成了不可或缺的设定，真可谓茧自缚。
而”聪明”的作者，比如《偏差值只有10的我在异世界成为了勇者》，就会把主角前世直接设定成一个”弱智” 。
可以说，在网文和动画里一般很少出现真正的凡尔赛文学，或者说很少在主角身上出现。因为这种明显带有小丑角色味道桥段，一般只会安排给配角执行，甚至还经常是主角扮猪吃虎的反杀铺垫。
但当主角的扮猪吃虎构筑得过于随意的时候，就难免会给观众一种凡尔赛文学的感觉。只不过《贤者之孙》想要实现的效果，其实严格意义上也不是想要扮猪吃虎的类型，而是让男主角真的以为自己就是一头猪。
做到类似效果的作品其实不在少数，一月新番里就有一部教科书级别的动画，根本就是《贤者之孙》的打脸教学，那就是《好比是最终迷宫前的少年到新手村生活一般的故事》，想知道怎样令主角打从心底里认为自己就是一头猪，看看这部动画的第一集就能完全明白了。
只要将两者拉到一起比较，你就能明白《贤者之孙》的穿越要素是何等多此一举。
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